紅色題材戲劇創(chuàng)作實踐和啟示(談藝錄)
圖①:民族歌劇《沂蒙山》劇照。
圖②:民族歌劇《英·雄》劇照。
劉海棟攝
重排版經(jīng)典民族歌劇《小二黑結(jié)婚》劇照。
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創(chuàng)作者要在歷史記錄中尋找人物的本真面貌,在千軍萬馬、大氣磅薄中尋找恢弘浪漫的情感澎湃,這個過程是進入創(chuàng)作的過程,也是藝術(shù)創(chuàng)作的切入點
紅色題材戲劇創(chuàng)作要從當代觀眾審美需求出發(fā),探索以戲劇為主體的舞臺多元化表現(xiàn)方式,注重結(jié)合視聽藝術(shù),在堅守戲劇本體的前提下,調(diào)動一切舞臺藝術(shù)綜合表現(xiàn)手段
紅色題材的戲劇創(chuàng)作,講述的是英雄的故事,展現(xiàn)的是英雄氣概,無論時代更疊,紅色故事蘊含的精神特質(zhì)都可以打動人、感染人、鼓舞人。
40多年的軍旅生涯,讓我有更多機會接觸這類題材,對中國共産黨的百年曆史有了更全面深刻的了解。百年征途上的中國共産黨人,將自己的精神融進祖國的江河、民族的星空,匯入天地凜然長存的浩氣之中,他們的精神力量和人性的真善美感染著我,我渴望通過藝術(shù)創(chuàng)作將他們偉大的精神呈現(xiàn)給觀眾。
近6年來,我創(chuàng)排了民族歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》《沂蒙山》《英·雄》《紅船》《銀杏樹下》《半條紅軍被》、話劇《春天的承諾》《天上草原》《深?!贰队洃浢艽a》、紅色題材現(xiàn)代京劇《母親》,重排經(jīng)典民族歌劇《小二黑結(jié)婚》等。我深刻體會到,革命歷史題材和現(xiàn)實題材的戲劇創(chuàng)作,始終需要創(chuàng)作者不忘初心使命,認真修煉藝術(shù)功力。
尊重歷史,注重對“人”的解讀、開掘和塑造
紅色題材戲劇大多有人物原型或取材自真實歷史事件。藝術(shù)的觀賞性來源於生動和真實,在創(chuàng)作中,找到與當代觀眾有認知度、有共情點的“人”是關(guān)鍵。戲劇是“人學(xué)”,注重對“人”的解讀和開掘、對“人”的塑造,是萬變不離其宗的創(chuàng)作命題。
讓作品和人物形象可信、可近、可看、可感、可敬,要通過真實細節(jié)、藝術(shù)再現(xiàn),彰顯人物精神。創(chuàng)作者要在歷史記錄中尋找人物的本真面貌,在千軍萬馬、大氣磅薄中尋找恢弘浪漫的情感澎湃,這個過程是進入創(chuàng)作的過程,也是創(chuàng)作的切入點。
民族歌劇《英·雄》講述的是中國共産黨第一位女黨員繆伯英和丈夫何孟雄的故事。百年前,20多歲的他們執(zhí)著于打破黑暗的舊世界,創(chuàng)造一個美好的新世界。當時,那些年輕人是時代的引領(lǐng)者,今天,我們的青年通過奮鬥努力實現(xiàn)著中國夢。追求理想的道路上,我們是否有百年前青年的激情、勇敢、堅韌與奉獻精神?在追尋這種精神的共性時,我找到了這個題材的內(nèi)核和當代性。為了進一步再現(xiàn)真實的繆伯英,最新的劇本重點修改了一場戲,增加了繆伯英和新生的孩子依依不捨、又不得不告別的內(nèi)容。走進英雄的內(nèi)心,他們是鮮活的普通人,面臨艱難的抉擇,他們的“舍”便更顯崇高。
舞臺呈現(xiàn)的生動性,來自創(chuàng)作者對生活的發(fā)現(xiàn)與提煉。深入、多次的創(chuàng)作采風是必需的。排演民族歌劇《沂蒙山》時,創(chuàng)作團隊沿著八路軍115師東進的路線,對沂蒙革命老區(qū)、孟良崮戰(zhàn)役紀念館、大青山突圍戰(zhàn)遺址、“沂蒙山小調(diào)”紀念地、紅嫂故里等與沂蒙兒女英雄事跡相關(guān)的地點進行深入采風,軍民“水乳交融、生死與共”的情感在大量素材的支撐下逐漸豐盈起來。排演《母親》時,我來到葛健豪的家鄉(xiāng)——湖南省雙峰縣的深山,只有到了那裏,我才能想像和感受到,這樣一位革命母親是如何憑著一雙小腳走出大山尋找革命的真理,是怎樣獨立撫育培養(yǎng)自己的孩子們成為中國共産黨早期領(lǐng)導(dǎo)人。將恢弘的歷史還原于活生生的人物身上,這種感同身受是創(chuàng)作的源泉。
創(chuàng)作過程中,要把握“大事不虛,小事不拘”的原則。創(chuàng)作者要思考事件和行動,去探究這些是否“有可能”發(fā)生在人物身上?!坝锌赡堋?,是指一切都要符合人物的信仰追求,符合人物的性格邏輯,或是相類似的一群人的形象高度集中,反映在劇中某個人物身上。
民族歌劇《沂蒙山》中,夏荷這個人物是虛構(gòu)的,但她又是“真實”的。劇中,夏荷在犧牲之前用血水餵養(yǎng)女兒、給她取名小沂蒙並託付給海棠撫養(yǎng)的情節(jié),取材于抗日英雄陳若剋母女的真實故事。夏荷犧牲前抱著女兒,一曲《沂蒙的女兒》唱得觀眾熱淚盈眶?!案鎰e了四面荷花三面柳,湖水半城山一城。書香已被炮火染,安逸的心難再平靜?!闭鎸嵉娜宋镌?,讓夏荷的人物形象更加鮮明,並具有代表性。再比如,民族歌劇《半條紅軍被》中,長征路上“半條棉被”的故事已經(jīng)被大眾熟知,但史料有限,不足以立起一部大戲。如何用藝術(shù)方式展現(xiàn)這個題材?我們從給老鄉(xiāng)剪下半條棉被的3位女紅軍戰(zhàn)士出走之後説起,在作品裏展現(xiàn)這3人的命運以及另外半條棉被的“命運”,這就是藝術(shù)想像的空間。
守正創(chuàng)新,注重以表演為中心的“整體戲劇”呈現(xiàn)
舞臺呈現(xiàn)的手段越豐富,藝術(shù)門類的融合表現(xiàn)越綜合,觀眾審美要求越多元,創(chuàng)作就越要注重以表演為中心的“整體戲劇”呈現(xiàn),追求一戲一格。所謂“整體戲劇”,就是舞臺呈現(xiàn)不僅是音樂的、文學(xué)的、表演的,它還可以是美術(shù)、建築、光影、聲音等空間和時間藝術(shù)的綜合。從這個角度看,創(chuàng)作就具有了創(chuàng)新意義,將帶來一種現(xiàn)代藝術(shù)語境下的綜合審美愉悅。
當代戲劇要發(fā)展,“當代性”問題應(yīng)引起高度關(guān)注,創(chuàng)作者要注重藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)樣式和藝術(shù)品格的多重“升維”。紅色題材戲劇創(chuàng)作要從當代觀眾審美需求出發(fā),探索以戲劇為主體的舞臺多元化表現(xiàn)方式,注重結(jié)合視聽藝術(shù),在堅守戲劇本體的前提下,調(diào)動一切舞臺藝術(shù)綜合表現(xiàn)手段。
在舞臺藝術(shù)創(chuàng)作中,承載紅色題材的戲劇門類是多樣的,話劇、歌劇、戲曲……無論是何種戲劇門類,導(dǎo)演都應(yīng)從一度創(chuàng)作到二度創(chuàng)作對作品進行把握,用符合當代藝術(shù)審美的方式進行舞臺呈現(xiàn)。比如,民族歌劇《紅船》以“紅船”為題材,聚焦中國共産黨誕生這一開天闢地的大事變。我們選擇非線性的敘事方式,採用18塊3米寬、10米高的大板,在舞臺上不斷變化,通過推拉帷幕、投影、燈光的有機運用,形成蒙太奇式的轉(zhuǎn)換,通過兩個轉(zhuǎn)臺帶動50個場景和空間,將多個歷史瞬間流暢地呈現(xiàn)在觀眾眼前。再比如,話劇《深?!分v述了中國核潛艇事業(yè)的開創(chuàng)者、“共和國勳章”獲得者黃旭華隱姓埋名幾十載,為我國核潛艇研製和跨越式發(fā)展做出卓越貢獻的故事。我們以核潛艇深潛300米為敘事縱軸,以他一生的奮鬥為敘事橫軸。舞臺呈現(xiàn)上,使用具有高度象徵性的下潛深度和氣壓坐標,這既是潛艇的坐標,也是黃旭華人生的坐標。聲光電的設(shè)計融合電影手段,借助光影變化,既突齣戲劇懸念,也反映了人物內(nèi)心變化。
戲劇創(chuàng)作中,導(dǎo)演的創(chuàng)作工作要“前移”,應(yīng)當介入一度創(chuàng)作。創(chuàng)作民族歌劇《沂蒙山》時,導(dǎo)演從策劃開始,就與編劇、作曲進入創(chuàng)作,從戲劇文本創(chuàng)作開始就構(gòu)思舞臺呈現(xiàn)樣態(tài)。比如,我們希望民族歌劇《沂蒙山》更加交響化和合唱化,希望它更具藝術(shù)張力,就從劇本結(jié)構(gòu)、合唱和重唱的人物設(shè)置討論研究,這是區(qū)別於傳統(tǒng)民族歌劇創(chuàng)作的不同點。全劇40段唱,有相當一部分是二重唱、三重唱、四重唱和多聲部合唱,形成了該劇恢弘大氣、史詩交響的音樂特質(zhì)。我們還在建立戲劇情境和營造戲劇場面上下功夫,如將眾多真實故事進行提煉、集中、再創(chuàng)作,對第一幕“戰(zhàn)爭與婚禮”、第三幕“以命換命”的劇本情節(jié)進行大改。
創(chuàng)作者還要探尋與當代觀眾建立觀演互動的語境,在“守正創(chuàng)新”的大方向上尋找創(chuàng)作思路。在《母親》的創(chuàng)作中,我試圖尋找一扇吸引青年觀眾走進京劇的門,一道藝術(shù)之門。在堅守傳統(tǒng)京劇演奏與演唱的基礎(chǔ)上,融入了歌劇的大合唱與交響樂團的伴奏。在舞美呈現(xiàn)上,將京劇的高度寫意性與具有衝擊力的視覺舞臺設(shè)計結(jié)合在一起,使一桌兩椅的寫意形式變得靈動多變。這既符合當代青年觀眾的審美需求,也完成了創(chuàng)作者對中國當代戲曲舞臺呈現(xiàn)的一次探索。
(作者為原總政歌劇團團長、國家一級導(dǎo)演)
製圖:趙偲汝
《 人民日報 》( 2021年11月18日 20 版)