先有兩部《爸爸去哪兒》電影版的大賣，後有《奔跑吧兄弟》首日收票房6800萬元，這些根據(jù)綜藝節(jié)目拍攝的電影憑藉著演員龐大的粉絲群和電視節(jié)目積攢的人氣，可是在電影市場足足抓賺了一大把。

　　作為只拍了6天的粉絲電影，這樣的成績已經(jīng)叫不少業(yè)內(nèi)人士吃驚。爭議聲隨之而起，這到底是豐富了電影市場還是傷害了電影市場？

　　電影跑男是不是一部電影，以傳統(tǒng)的眼光看肯定不是，即便爛片都有一個由鋪陳、展開到高潮、落幕的過程，但跑男基本上就是一臺從頭玩到底的遊戲。爸爸去哪兒了的電影版也是這樣，説到底都只是在原有的節(jié)目基礎(chǔ)上加賽一場而已。

　　沒有太多的人物刻畫，沒有精心排布的故事情節(jié)，基本上是把電視裏的遊戲模式直接搬到了銀幕上。這部據(jù)説只花了6天時間拍成的片子就像它花的時間一樣渾身散發(fā)著短平快的氣息。可它的票房就像業(yè)內(nèi)人士掉在地上的眼珠子一樣，讓人無法側(cè)目。

　　業(yè)內(nèi)人士的生氣是顯而易見的，我們花一年甚至好幾年幹的事，他們幾天就幹完了，而且票房比我們高，看的人比我們多，津津樂道、意猶未盡的感覺還更深一點，這豈不是對專業(yè)精神的一種玷污？從電影呈現(xiàn)的效果看，的確有很大的提升空間，情節(jié)似乎可以更緊湊一點，懸念似乎也可以更多一點，人物的特點似乎還能再鮮明一點。如果不能在情節(jié)上取勝，在遊戲難度上高一點也能凸顯危難之中的人性，以沖淡電影本身的遊戲色彩。任何一部好的電影，情節(jié)和精神兩條線都必須飽滿，相輔相成。如果觀眾希望看到電影版與電視版相比有所不同的話，應(yīng)該是對跑男拼搏與智慧、犧牲與團(tuán)結(jié)精神的呈現(xiàn)，可惜的是，我們並沒有很明顯地看到對這種精神的刻畫，正因為沒有深入人心，所以看罷總有一種隔靴搔癢的踏空感。

　　但是，存在即合理，既然它能取得如此之高的票房，除了人氣之外，是否還有些別的什麼？我想，也許它沒有抓住一步好電影的要素，但是卻猜踩到了快樂的點。看電影，有人為了純藝術(shù)性欣賞，有人為了提高所謂“逼格”，但是還有一大群普通人，只是我誒了在影院裏解壓，只圖一笑。對於佔相當(dāng)大比重的第三個群體來説，管你文藝片商業(yè)片，能逗我開心就是好片。最鮮明的例子就是孩子，他們不懂太多高深的剖析，簡單的快樂就能去死他們的父母為這場電影掏腰包。受眾群體不同，三觀也未影響，所以，其他人又有什麼必要去抨擊去批評呢？

　　當(dāng)然，這樣太過於簡單直白毫無情節(jié)可言的電影如果拍多了，以後觀眾自然是不會再買賬的。同樣是接地氣的小成本電影，《泰囧》等電影收穫的票房與口碑更為驚艷。所以，綜藝變電影不失為一種創(chuàng)新，但是只有謀求更大的升值空間，才能獲得更加長遠(yuǎn)的經(jīng)濟(jì)文化雙重利益，從而真正做到超越而不致淪為平庸。（臺灣網(wǎng)網(wǎng)友：三耳）

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