作者:解放軍報(bào)社 呂國(guó)英
呂國(guó)英,作家、藝術(shù)評(píng)論家,解放軍報(bào)社文化部主任、《長(zhǎng)征副刊》主編,高級(jí)編輯。已撰述出版文學(xué)、評(píng)論等作品數(shù)百萬字,多篇作品獲國(guó)家或軍隊(duì)重要獎(jiǎng)項(xiàng)。
主要著作:《大藝立三極》《未來藝術(shù)之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》,其中《大藝立三極》由中英兩種文字、多版次出版,《陶藝狂人》《神雕》多次再版。
主要立論:“靈象”是“象”的遠(yuǎn)方;“氣墨”是筆墨的未來;“氣墨”“靈象”形質(zhì)一體;“藝法靈象”揭示藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律;“高學(xué)大德”者方入“氣墨靈象”之境;“潤(rùn)靈樂境”推輓文藝高峰。
主要評(píng)論:《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《藝術(shù),心狂方成大家》《天才,晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達(dá)》《藝術(shù)創(chuàng)作有“五忌”》《創(chuàng)新藝術(shù)與“氣墨靈象”》。
氣墨靈象 超驗(yàn)境界
1
談文學(xué)、論藝術(shù),説文藝創(chuàng)作,我們均難以回避當(dāng)下面臨的挑戰(zhàn)。這些挑戰(zhàn),涉及多個(gè)層面,既來自創(chuàng)作主體,也來自創(chuàng)作環(huán)境,還來自創(chuàng)作呈現(xiàn)。
林風(fēng)眠 彩墨畫
從創(chuàng)作主體上言,有多種表現(xiàn),有的作家、藝術(shù)家,在市場(chǎng)的裹挾與驅(qū)動(dòng)之下,放棄藝術(shù)理想,回避藝術(shù)擔(dān)當(dāng),從純藝術(shù)陣地上轉(zhuǎn)身離場(chǎng);有的浸淫於世俗化、庸俗化、低俗化與媚俗化創(chuàng)作,認(rèn)同並迎合娛樂化之感官消費(fèi)邏輯;有的閉門于個(gè)人書齋,拘囿于“閨房”趣味,熱衷於象牙塔內(nèi)冥思苦想、胡編亂造;也有的一味抄襲、仿製,以至擬象複製、“流水”作業(yè);還有的搞“波普”、樂“艷俗”、玩“世俗”,津津樂道于叛逆、顛覆、“還原”“歸真”等,進(jìn)入所謂“無約束”“無底線”之創(chuàng)作;更有的投機(jī)取巧、沽名釣譽(yù)、糊塗亂抹、粗製濫造,甚至不擇手段、見利忘義,而愚弄讀者(受眾),齷齪公視。
蒙克 油彩畫
從創(chuàng)作環(huán)境上論,主要存在三個(gè)層面的影響,一則是聲色犬馬、炫富競(jìng)奢的特別誘惑,與孤燈伴清影、青絲熬白髮,“吟安一個(gè)字,捻斷數(shù)莖須”“兩句三年得,一吟雙淚流”的創(chuàng)作心態(tài),形成天壤之別的強(qiáng)烈反差;二則劣幣驅(qū)逐良幣、醜陋惡俗者大行其道的嚴(yán)重衝擊,與“板凳坐得十年冷”“語不驚人死不休”“像牛一樣勞動(dòng),像土地一樣奉獻(xiàn)”的藝術(shù)精神,存在很強(qiáng)殺傷力的嚴(yán)重誤導(dǎo);三則個(gè)別投機(jī)取巧、瘋狂斂財(cái)、不擇手段且逍遙自在的嚴(yán)重負(fù)能量紛擾,與“文藝要塑人心,創(chuàng)作者首先要塑自己”“德不優(yōu)者不能懷遠(yuǎn),才不大者不能博見”的藝術(shù)理想,有著無法平衡、難以同日而語的巨大反作用。
賈又?!〔誓?/p>
從作品呈現(xiàn)上看,存在著諸多流弊與多種負(fù)面現(xiàn)象,比如,(習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上講話所批評(píng)的文藝之弊)“有的調(diào)侃崇高、扭曲經(jīng)典、顛覆歷史,醜化人民群眾和英雄人物;有的是非不分、善惡不辨、以醜為美,過度渲染社會(huì)陰暗面;有的搜奇獵艷、一味媚俗、低級(jí)趣味,把作品當(dāng)作追逐利益的‘搖錢樹’,當(dāng)作感官刺激的‘搖頭丸’;有的胡編亂寫、粗製濫造、牽強(qiáng)附會(huì),製造了一些文化‘垃圾’;有的追求奢華、過度包裝、炫富擺闊,形式大於內(nèi)容;還有的熱衷於所謂‘為藝術(shù)而藝術(shù)’,只寫一己悲歡、杯水風(fēng)波,脫離大眾、脫離現(xiàn)實(shí)?!庇直热?,有的“拿來主義”,拷貝拼接、改頭換面,將古今中外大師、名家作品數(shù)字化處理、商業(yè)化製作;還比如,有的“虛名”招搖、“光環(huán)”過市,作品版本花樣盡出,題材內(nèi)容卻幾近千篇一律、萬人一面,污染視覺審美,禍害社會(huì)精神生活。
陳鈺銘 水墨畫
上述列舉現(xiàn)象,自然引出如下問題:為什麼一些優(yōu)秀的純文學(xué)作家,在市場(chǎng)的裹挾、誘惑、紛擾與驅(qū)動(dòng)之下,會(huì)放棄藝術(shù)理想、回避藝術(shù)擔(dān)當(dāng)?為什麼有的嚴(yán)肅作家、藝術(shù)家,在社會(huì)轉(zhuǎn)型、多元思潮面前,寧願(yuàn)轉(zhuǎn)身離場(chǎng),樂此不疲地浸淫於世俗化、庸俗化、低俗化,乃至於媚俗化創(chuàng)作,認(rèn)同並迎合單純感官性娛樂?為什麼有的作家、藝術(shù)家,無視波瀾壯闊的社會(huì)改革、豐富多彩的人民生活,卻習(xí)慣並自戀式地仄于個(gè)人書齋,以所謂“為藝術(shù)而藝術(shù)”,唯寫一己悲歡、杯水風(fēng)波?為什麼有的藝術(shù)家,丟棄對(duì)藝術(shù)精神最初的神聖與敬畏,無視藝術(shù)創(chuàng)作最基本的規(guī)則、要求?置身當(dāng)下中華民族偉大復(fù)興的“大時(shí)代”,為什麼沒有産生引領(lǐng)性的偉大作品,也沒有産生與時(shí)代相稱的大作品,甚至同步於時(shí)代進(jìn)程的優(yōu)秀作品,也少之又少?
李連志 彩墨畫
依科學(xué)與藝術(shù)關(guān)係論,顯然,文藝與時(shí)代都是極其複雜的存在,都在一種大體系中運(yùn)作,並相互作用。正是在這個(gè)意義上,介入時(shí)代,構(gòu)建時(shí)代,進(jìn)而引領(lǐng)時(shí)代,方為或最接近於文藝創(chuàng)作之理想狀態(tài)。
文藝與時(shí)代的上述相離、相悖的問題,放在更長(zhǎng)遠(yuǎn)的歷史語境與空間中,或許更清晰,也更具認(rèn)知性特徵。
梵谷 油彩畫
2
“新時(shí)期”,可謂中國(guó)當(dāng)代文藝的重大歷史轉(zhuǎn)折,文藝創(chuàng)作悄然勃興,領(lǐng)時(shí)代風(fēng)氣之先。歷經(jīng)傷痕文學(xué)、反思文學(xué)、改革文學(xué)、尋根文學(xué)、新歷史主義之後,在西方現(xiàn)代主義、後現(xiàn)代主義文藝思潮影響下,又出現(xiàn)了先鋒文學(xué)、魔幻文學(xué)。新舊世紀(jì)之交,更成為中國(guó)文學(xué)標(biāo)誌性轉(zhuǎn)型時(shí)刻,在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)之手的變異與魔力下,通俗文學(xué)似不請(qǐng)自來,進(jìn)而出現(xiàn)世俗文學(xué)、娛樂文學(xué),以至低俗文學(xué)。也就是從這個(gè)時(shí)候起,文學(xué)的審美理想開始被消蝕、被庸俗、被娛樂,文學(xué)的崇高精神,也難以避免地被取笑、被犧牲、被玷污。
文學(xué)如此,美術(shù)創(chuàng)作呢?
雷諾阿 油彩畫
應(yīng)該説,近現(xiàn)代以來,中國(guó)美術(shù)一直在焦慮、反思、借鑒與自我改造中,艱難、猶豫且徘徊前行,履行著繼承、借鑒、探索、創(chuàng)新之執(zhí)著。幾近與文學(xué)思潮的演進(jìn)歷程相同,新時(shí)期以來,出現(xiàn)了傳統(tǒng)派、改良派、改造派、西化(畫)派、結(jié)(融)合派、實(shí)驗(yàn)派等,構(gòu)成這一時(shí)期中國(guó)美術(shù)之交響。在西方現(xiàn)代、後現(xiàn)代主義及當(dāng)代藝術(shù)衝擊下,以及在“中國(guó)水墨窮途末路”論、“西方架上繪畫死亡”論語境中,出現(xiàn)了觀念藝術(shù)、影像藝術(shù)、綜合材料、裝置藝術(shù)、跨界藝術(shù)、多覺(視覺、觸覺、嗅覺、味覺等多種感覺並重)藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)藝術(shù),也令此語境下的中國(guó)美術(shù),既建構(gòu),又重構(gòu);既無所適從,又熙攘紛繁,形成一道奇異的共生景觀。上世紀(jì)90年代中後期以來,伴隨市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)潮涌,和著中國(guó)藝術(shù)品快步邁入市場(chǎng)化之腳步,“波普”(惡搞、醜化紅色經(jīng)典,塗鴉政治意涵符號(hào),顛覆核心價(jià)值觀念)藝術(shù)、“艷俗”(低俗、香艷)藝術(shù)、“擬象”(拷貝、複製)藝術(shù)、“淺薄”藝術(shù)等,大行其道,且無所不求其極。凡此種種,無可避免地侵害藝術(shù)生態(tài),異化藝術(shù)觀念,掣肘藝術(shù)創(chuàng)作,混亂藝術(shù)環(huán)境。
張大千 彩墨畫
就創(chuàng)作思想、理念而言,新世紀(jì)初年以來出現(xiàn)的上述問題或現(xiàn)象,有以低俗、娛樂為主要趣味的“傻樂主義”為“依據(jù)”;有以塑造底層小人物、書寫苦難為旨?xì)w、缺乏人文關(guān)懷的“底層敘事”“零度敘事”為“引領(lǐng)”;以個(gè)人記憶、歷史虛無的“偽現(xiàn)實(shí)主義”與“偽新歷史主義”為“指導(dǎo)”,以及有自詡或被冠以“垃圾詩派”“下半身寫作”“先鋒”“新潮”“幻覺現(xiàn)實(shí)主義”“新寫實(shí)繪畫”“新表現(xiàn)繪畫”“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”“擬象繪畫”為“立論”。仔細(xì)觀察與分析這“觀念”、那“主義”,均與自然主義觀念更接近,遵循這種觀念的創(chuàng)作,其思想深度與批判精神幾近虛空,審美與藝術(shù)境界也基本處於最低層級(jí)。
3
檢視新世紀(jì)以來,被解構(gòu)、被異化,甚至出現(xiàn)“迷失”的文藝,市場(chǎng)之手起了推波助瀾的作用。作為創(chuàng)作主體的作家、藝術(shù)家的浮躁情緒與趨同狀態(tài),又加劇了文藝的這種“迷失”,以此負(fù)能量迴圈與反向影響,使之被多少顛覆了的文學(xué)精神、藝術(shù)理想,時(shí)至今日仍在被熱切地呼喚、期盼,並處在異常艱難的修復(fù)、培塑中。
周昌新 油彩畫
當(dāng)然,市場(chǎng)的裹挾與驅(qū)動(dòng),僅屬文藝創(chuàng)作之“亂象”的外部誘因,藝術(shù)家的心性浮躁,才為文藝“迷失”的根本原因所在,而究其核心要害,是作家、藝術(shù)家的低層級(jí)的審美境界。
王曉輝 水墨畫
4
依審美與藝術(shù)境界論,作品的藝術(shù)境界越高,作品就越優(yōu)秀,也越可能成就偉大作品。作品的藝術(shù)境界,取決於作家、藝術(shù)家的審美境界;藝術(shù)家的審美境界層級(jí)越高,所創(chuàng)作品的藝術(shù)境界就越高,反之,就越低。
李曉柱 水墨畫
何為境界?何為審美境界?審美境界與藝術(shù)境界,是一種怎樣的關(guān)係?
李連志 水墨畫
按文字學(xué)論,“境界”原為地域空間之義,意指具有一定幅員、一定邊界的空間範(fàn)圍。後經(jīng)人文發(fā)展、演化與引申,進(jìn)入哲學(xué)、文藝學(xué)與美學(xué)領(lǐng)域,被用以説明人的某種精神層次、心靈狀態(tài)、人生品格與審美層級(jí)。釋學(xué)語:“了知境界,如幻如夢(mèng)”。哲學(xué)家馮友蘭説:哲學(xué)的任務(wù),是提高人的精神境界。可以把不同的人生境界,劃分為四個(gè)等級(jí):自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。美學(xué)家張世英言:“人生有四種境界:欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。審美為最高境界。”
賈又?!〔誓?/p>
按馮氏見論,自然境界,是指某人“只是順著他的本能或其社會(huì)的風(fēng)俗習(xí)慣”“做他所做的事,然而並無覺解,或不甚覺解”這是一種最低層次的自然生物意義上的生存境界;功利境界,是指某人所做之事雖後果有利於他人,而“其動(dòng)機(jī)則是利己的”是“有功利意義的”這種境界雖已超越了自然境界,但仍囿于個(gè)體功利之狹隘;道德境界,是指某人作為“社會(huì)的一員”“為社會(huì)的利益做各種事”具“有道德意義”這種境界超越了自然境界,也在一定意義上超越了功利境界,但道德追求仍具功利性,尚處社會(huì)批判之層面,仍以好壞、是非、曲直論社會(huì);天地境界,是指某人意識(shí)到自己“不僅是社會(huì)的一員,同時(shí)還是宇宙的一員”,自覺“為宇宙的利益而做各種事?!边@種境界不僅超越了本能、感性的自然視野,也超越了個(gè)體宣泄、社會(huì)批判的功利視野,還超越了關(guān)注社會(huì)人文與人類良知的道德視野,進(jìn)而以天地一員的博大情懷,感悟萬類霜天競(jìng)自由,獨(dú)與天地精神相往來,構(gòu)成人生的最高境界。由此,人生境界與審美境界具有重疊與契合意義,審美境界即為人生的最高境界。
王曉輝 水墨畫
反觀古今中外文藝作品,蘊(yùn)含其中的精神空間,所能抵達(dá)的精神層級(jí),皆與作家、藝術(shù)家的人生境界、體悟能力與審美境界密切相關(guān)係。
陳鈺銘 水墨畫
如此,作品的藝術(shù)境界,無不是作家、藝術(shù)家傾注、凝結(jié)于作品中的精神體悟與人生沉思,無不體現(xiàn)、蘊(yùn)涵其審美感悟。在此意義上,藝術(shù)境界體現(xiàn)審美境界;審美境界蘊(yùn)涵藝術(shù)境界。
張錄成 彩墨畫
也由此,藝術(shù)境界之層級(jí),就有自然境界、功利境界、道德境界、天地境界之別。依楊守森藝術(shù)境界見論,自然境界的作品,關(guān)注的是自然生存意義上的生活境界,所注重的往往是純客觀場(chǎng)域中的事物或生存現(xiàn)象的描摹,抑或是作者本能經(jīng)驗(yàn)的呈現(xiàn),基本停留在感性認(rèn)識(shí)階段;功利境界的作品,往往以抒發(fā)個(gè)人孤憤與怨恨、批判社會(huì)黑暗與不公為“著眼”,所關(guān)注的往往是社會(huì)生活中是非、好壞的簡(jiǎn)單化二元對(duì)立,開始進(jìn)入知性思維層面,其開拓的精神空間尚顯淺顯與不足;道德境界的作品,以批判道德頹廢、沉淪,呼喚道德良知為“己任”,但因囿入知性思維,無法達(dá)到更高的藝術(shù)境界;天地境界的作品,以體悟天人合一,反思與拷問人類自我靈魂、交融“天地人神”為精神視野,是超越感性思維、知性思維,進(jìn)入理性思維的精神體驗(yàn)與了悟,是一種超人、超自然的宇宙精神視野。
周昌新 油彩畫
由藝術(shù)境界論,回過頭來,再觀當(dāng)下文藝創(chuàng)作存在的諸多亂象,即洞若觀火。從總體上説,這些作品基本處於自然境界與功利境界之間,絕大部分僅在描摹自然生存狀態(tài)的最低層級(jí),少有進(jìn)入功利境界者,更遑論有進(jìn)入更高境界層次者。這也正契合了前述所論:作品的問題,究其根本是作家、藝術(shù)家審美的問題。
5
關(guān)注作家、藝術(shù)家的審美問題,重在如何提升其作為創(chuàng)作主體的審美境界。
有道是,“創(chuàng)新是文藝的生命。”強(qiáng)盛文藝的生命力,要依靠創(chuàng)新;藝術(shù)家審美境界的提升,或尤其需要?jiǎng)?chuàng)新。
林風(fēng)眠 水墨畫
如何創(chuàng)新?又從哪創(chuàng)新?
顯然,藝術(shù)創(chuàng)新的目的,在於呈現(xiàn)創(chuàng)新藝術(shù)。什麼是創(chuàng)新藝術(shù)?或者説,創(chuàng)新藝術(shù)具有什麼樣的特徵、標(biāo)誌?我們先讀習(xí)近平總書記經(jīng)典論述,“要把創(chuàng)新精神貫穿文藝創(chuàng)作全過程,大膽探索,銳意進(jìn)取,在提高原創(chuàng)力上下功夫,在拓展題材、內(nèi)容、形式、手法上下功夫,推動(dòng)觀念和手段相結(jié)合、內(nèi)容和形式相融合、各種藝術(shù)要素和技術(shù)要素相輝映,讓作品更加精彩紛呈、引人入勝。要把提高作品的精神高度、文化內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值作為追求,讓目光再廣大一些、再深遠(yuǎn)一些,向著人類最先進(jìn)的方面注目,向著人類精神世界的最深處探尋,同時(shí)直面當(dāng)下中國(guó)人民的生存現(xiàn)實(shí),創(chuàng)造出豐富多樣的中國(guó)故事、中國(guó)形象、中國(guó)旋律,為世界貢獻(xiàn)特殊的聲響和色彩、展現(xiàn)特殊的詩情和意境?!?/p>
李連志 彩墨畫
概括説,創(chuàng)新藝術(shù)之創(chuàng)新,貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作全過程,涵蓋于藝術(shù)與技術(shù)全要素。具體談,創(chuàng)新藝術(shù)之創(chuàng)新,既包括題材、內(nèi)容之創(chuàng)新,也包括形式、手法之創(chuàng)新,尤其包括觀念、思想之創(chuàng)新,這是創(chuàng)新的高地,也是創(chuàng)新的核心與根本,始終居於其他要素之統(tǒng)攝、引領(lǐng)地位。因?yàn)?,思想、理念與包括形式、題材、技藝、手法等藝術(shù)實(shí)踐相比,永遠(yuǎn)是“統(tǒng)帥”是“靈魂”,具有至高無上的權(quán)威。
張大千 水墨畫
那麼,作家、藝術(shù)家需要怎樣的思想、理念,才能完成這種至高的創(chuàng)新?
毫無疑問,繼承方可創(chuàng)新。在認(rèn)真研讀、領(lǐng)會(huì)習(xí)近平總書記論文藝重要指示,學(xué)習(xí)、吸納古今中外經(jīng)典文論成果,並認(rèn)真思考、回答上述種種流弊與亂象的基礎(chǔ)上,余嘗試提出“氣墨靈象”新命題、新概念,並在此基礎(chǔ)上嘗試構(gòu)建“氣墨靈象”論藝術(shù)新理論、新體系,謹(jǐn)慎解讀與回答當(dāng)下文藝領(lǐng)域呈現(xiàn)的新情況,也嘗試探討文藝創(chuàng)作新語言、新形式、新境界。
王闊?!∷?/p>
“氣墨靈象”論,由多篇藝術(shù)新論構(gòu)成,主要是《逸形入靈 大藝立象》《如氣化墨 載靈承象》《氣墨繪畫 靈象藝術(shù)》《藝法靈象至美審美》《氣墨靈象 高學(xué)大德》《潤(rùn)靈樂境 “推挽”築峰》等。這幾篇文論,其核心立論為:“靈象”是“象”的遠(yuǎn)方;“氣墨”是筆墨的未來,是中國(guó)傳統(tǒng)文化中作為文學(xué)、藝術(shù)之語言、形式與載體的未來所在;“氣墨”“靈象”形質(zhì)一體、不可分割;“藝法靈象”追尋至美審美、引領(lǐng)藝術(shù)未來,揭示藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律;高學(xué)大德方立“氣墨靈象”華章;潤(rùn)靈樂境“推挽”藝術(shù)高格。
李曉柱 水墨畫
“氣墨靈象”論作為藝術(shù)新理念,由諸多新命題、新觀點(diǎn)、新論斷所構(gòu)成,並綜合整合、融合一體,從審美境界上,就是藝術(shù)未來、超驗(yàn)境界;從媒介、載體及其語言工具上,就是“如氣化墨”;從藝術(shù)形式上説,就是“靈象”呈現(xiàn);從藝術(shù)境界上觀,就是“靈象”審美;從藝術(shù)規(guī)律上探,就是“藝法靈象”,從藝術(shù)、藝術(shù)史與藝術(shù)家、受眾關(guān)係上言,就是“氣墨靈象者,高學(xué)大德也”“潤(rùn)靈樂境”者方可“推挽”築峰,形成既有傳統(tǒng)延伸,並蘊(yùn)中西交融,又涵當(dāng)今探索,尤探未來引領(lǐng)的全新藝術(shù)體系。
賈又?!〔誓?/p>
不言而喻,“氣墨靈象”是一種全新、極致的“象”思維。從文藝創(chuàng)作發(fā)展演變看,“象”思維經(jīng)歷了物象、形象、易象、興象、情象、意象、心象等,與此相對(duì)應(yīng)的,藝術(shù)語言經(jīng)歷了具象、意象、抽象,或者自然主義、現(xiàn)實(shí)主義、現(xiàn)代主義等過程。藝術(shù)審美及其藝術(shù)境界,要進(jìn)入“靈象”之境,是藝術(shù)理想之必然,也是人類精神(要進(jìn)入至高層級(jí))之所需。
顯然,“氣墨靈象”是藝術(shù)嶄新之“象”,也是藝術(shù)至美之“象”,因而,也必然是藝術(shù)創(chuàng)新之“象”,同時(shí)也是藝術(shù)引領(lǐng)之“象”。
李連志 水墨畫
依藝術(shù)審美論,“氣墨靈象”是多層次天人合一、諸靈性契合、多境界融合之象,不僅悲憫天地、放歌靈性,而且體悟宇宙之美,藝探終極立象。應(yīng)該説這是致天地、跨時(shí)空的藝術(shù)理念。正是在這個(gè)意義上,氣墨靈象之境界,是為超驗(yàn)境界。呈現(xiàn)這種境界的作品,自然涌動(dòng)憫天地之大愛,致靈性之情懷,跨時(shí)境之精神。
6
非??上玻痔貏e值得期待的是,隨著《白鹿原》《歷史的天空》《突出重圍》等一些優(yōu)秀作品的出版、再版、影視改編並熱播,以及國(guó)家重大歷史題材美術(shù)作品的隆重推出,具有藝術(shù)理想追求、又具時(shí)代精神意義的現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義作品,正被熱烈、熱切與熱情所呼喚,也呈現(xiàn)難得的回歸之趨勢(shì)。
賈又?!∷?/p>
應(yīng)該看到,如今,民族偉大復(fù)興波瀾壯闊,強(qiáng)軍興軍實(shí)踐史無前例。這無疑是出好作品、出大作品的偉大時(shí)代,對(duì)作家、藝術(shù)家而言,此為可遇而不可求的正大“物象”樣本,並且,這個(gè)正大“物象”日新月異,大化致殊。我們的作家、藝術(shù)家,只要站立於俯覽現(xiàn)實(shí)、靈化視象的理想視角,創(chuàng)新藝術(shù)思想與創(chuàng)作觀念,自然會(huì)驅(qū)除浮躁、走出書齋,擯棄自然主義,告別功利境界,以更高層級(jí)的審美境界,觀照當(dāng)下、舉目遠(yuǎn)方,心感高致,就會(huì)創(chuàng)作出承載理想、不負(fù)時(shí)代的好作品、大作品,為構(gòu)築中華民族偉大復(fù)興時(shí)代文藝高峰,添磚加瓦、縱情高歌。
[責(zé)任編輯:盧佳靜]