中國“話劇”誕生於1907年，但當(dāng)時(shí)業(yè)內(nèi)對(duì)於英語Drama的翻譯並不統(tǒng)一，—直到1928年才由洪深創(chuàng)意譯為“話劇”，以示與當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)戲曲“不怎麼説話”的區(qū)別。是否要以更確切的“戲劇”來替代“話劇”，雖然業(yè)內(nèi)爭(zhēng)議了近百年，但如今，“話劇”卻更多地為百姓所知曉。隨著“不怎麼説話”但依然能通過肢體、音樂、技術(shù)等手段展現(xiàn)故事的演出越來越多，“話劇”已日益不能概括這些舞臺(tái)演出樣式了。2014年，在上海這個(gè)中國話劇的誕生地、全國演出市場(chǎng)最活躍的碼頭，“話劇”邁向“戲劇”之路將越發(fā)清晰。

　　“情境演出” 日益增多

　　能被稱為“話劇”的劇目通常比較嚴(yán)肅，且話不少。這樣的劇目，首先對(duì)編劇的要求甚高。但由於編劇始終得不到應(yīng)有重視，因此科班出身的專業(yè)人員流失嚴(yán)重。而繁榮的市場(chǎng)又急需劇目，因此冒出來不少趨於類型化的“有故事情境的演出”。

　　還有一類走視覺係路子的劇目，如5D音樂美食喜劇《公主的盛宴》、魔幻題材的《盜墓筆記》等，故事説得未必合情合理有吸引力，但注重舞臺(tái)呈現(xiàn)、打開觀眾感官，因此更適合稱其為“戲劇”。

　　“商業(yè)衍生” 趕檔上演

　　《百里挑一》《步步驚心》等“商業(yè)衍生話劇”，目的是求票房，因此需趕著“檔期”上演。因?yàn)槟康氖琴嶅X，所以品質(zhì)良莠不齊。這是文化形成“産業(yè)鏈”的必然産物。

　　去“話”過程 需有支撐

　　在海外，很少有人説“話劇”(英語：Spoken-drama)，因?yàn)榘l(fā)端于古希臘的戲劇(Drama)本身樣式就很豐富。海外的優(yōu)質(zhì)劇目，示範(fàn)了去“話”的可能，以及“戲劇”的真正面貌——語言，僅僅是表達(dá)主題的技術(shù)手段之一。來自西班牙的《安東尼與多莉尼》，全劇不著一詞，僅憑面具、演員肢體、音樂就展現(xiàn)出相濡以沫一生的真摯愛情。同樣來自西班牙的《白蘭度 白日夢(mèng) 白屋子》則很技術(shù)流——用大螢?zāi)徊ビ车碾娪捌?，重新由演員現(xiàn)場(chǎng)配音並表演，來體現(xiàn)對(duì)“家”的嚮往。除了配音，也很少有語言。觀眾們因此逐漸知道，語言並非戲劇的必需。

　　不過，現(xiàn)代人劇社張余建議，在戲劇面貌日趨多樣化，而觀眾認(rèn)識(shí)未必清晰的狀況下。我們應(yīng)該像百老彙那樣，建立探索劇目新樣式的機(jī)制。地理上，最外圈的“外外百老彙”上演各類創(chuàng)新劇目。演得好就移動(dòng)至中間層“外百老彙”。經(jīng)過觀眾檢驗(yàn)，再演至中心圈——百老彙(broadway)——這樣的劇目通常就是商業(yè)性和藝術(shù)性兼具的佳作。而在這個(gè)過程中，劇團(tuán)的運(yùn)營(yíng)就要靠扶持了。如此，才能真正做到戲劇繁榮，且有精品力作。

　　本報(bào)記者 朱光