以往，文藝片一來，大家都是洗洗睡的節(jié)奏。但《白日焰火》卻不再自嗨，3月21日上映至今，票房突破5000萬，照這走勢，與《盜馬記》、《英雄之戰(zhàn)》等同檔期電影相比，頗有冠軍相。

　　有人説，這是因?yàn)檫@匹黑馬大有來頭——第64屆柏林國際電影節(jié)最佳影片金熊獎(jiǎng)、最佳男演員銀熊獎(jiǎng)，雙獎(jiǎng)加身，著實(shí)為華語電影爭光。

　　可是，但凡能上映的文藝片，哪個(gè)不是手裏攥著各種國際獎(jiǎng)項(xiàng)，卻依然在影院靜悄悄地來，又灰溜溜地走了。遠(yuǎn)的不説，由“東京影帝”王景春主演的《警察日記》，就沒有PK過“撞期”的《白日焰火》。

　　打個(gè)比方，就像六脈神劍，只會(huì)單招不好使，要六脈貫通才顯威力。因此，想要打造更多“現(xiàn)象級(jí)”文藝片，導(dǎo)演們還得好好動(dòng)動(dòng)腦筋。

　　《白日焰火》特輯華數(shù)互動(dòng)電視點(diǎn)播路徑：電影——熱點(diǎn)。

　　誰在看？老百姓

　　放下精英姿態(tài)，兼顧商業(yè)與文藝

　　提到文藝片，觀眾的直觀印像是，沉悶、缺乏high點(diǎn)。

　　導(dǎo)演刁亦男在《白日焰火》中嘗試了一種新拍法，即用商業(yè)元素包裹“文藝心”。碎屍、破案、三角戀，劇情重口味夠吸睛；愛情、背叛和救贖，主題深刻有內(nèi)涵。於是乎，人們發(fā)現(xiàn)，原來，文藝片在保持獨(dú)立性的前提下，也能帶來觀影快感。

　　在為數(shù)不多的成功案例中，《桃姐》卻做到了幾乎人人都有觀影需求——平時(shí)足不出戶的老夫妻會(huì)攜手走進(jìn)電影院，邊看邊感慨唏噓；愛熱鬧的年輕人也停住腳步，靜下心來，跟著角色重新審視生活……

　　“這部電影的故事不需要解釋，非常生活化，非常平實(shí)”，影評(píng)人韓浩月説。

　　瞧，文藝片也可以很家常，無需站在商業(yè)電影的對(duì)立面，擺出一副“不明覺厲”(雖然不明白説什麼做聲麼，但是覺得對(duì)方很厲害)的架勢，讓人想了解，又深感自己充滿了低級(jí)趣味，沒那麼高的水準(zhǔn)欣賞。

　　現(xiàn)階段，文藝與商業(yè)之間，除了“看不懂”和“看得懂”的區(qū)別之外，前者給人留下了為拿獎(jiǎng)而拍、以拿獎(jiǎng)為榮的印象，後者則以票房論英雄。因此，賈樟柯、王小帥、王全安、田壯壯這內(nèi)地四大“零票房”(指在票房上與成本存在巨大懸殊)導(dǎo)演，雖然都是有名無利的主兒，但都挺直了腰桿，頗有“我不下地獄誰下地獄”的悲壯色彩。

　　一次，楊瀾在採訪王小帥時(shí)，曾開玩笑地問道，在他死扛文藝大旗的背後，是否有種“精英主義的傲慢”。

　　其實(shí)，拋開高雅與庸俗的爭議不談，文藝片與商業(yè)片之間，也有共同的標(biāo)準(zhǔn)，那就是好的影片，都能讓人産生共鳴。

　　由誰播？電影院

　　避開熱門檔期，爭取一枝獨(dú)秀

　　“藝術(shù)電影不能止于電影節(jié)，必須走向市場，啟發(fā)觀眾。穩(wěn)定的排片、固定的影院，可以讓新老藝術(shù)電影觀眾慢慢回來?！边@是賈樟柯的心聲，也是眾多文藝導(dǎo)演的心願(yuàn)。這是因?yàn)?，他們都吃過檔期的悶虧。

　　賈樟柯的《三峽好人》，曾獲得柏林電影節(jié)最高獎(jiǎng)項(xiàng)金熊獎(jiǎng)、威尼斯電影節(jié)最高獎(jiǎng)項(xiàng)金獅獎(jiǎng)。但該片在2006年底上映時(shí)，與張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》撞個(gè)正著。結(jié)果，一個(gè)票房慘敗不足200萬，一個(gè)風(fēng)光撈金近3億；

　　暑期檔也不好混?！安粣灢谎b不土，有笑有感動(dòng)”的《鋼的琴》，在前有《武俠》，後有《變形金剛3》、《哈利·波特7》的情況下，被迫下線。同期，藝術(shù)價(jià)值為負(fù)的粉絲電影《孤島驚魂》，卻賺了9000萬……

　　挑來挑去，還是寡淡的3月比較靠譜。《觀音山》、《桃姐》、《晚秋》，一致選擇寧做雞頭不做鳳尾。今年，趁著得獎(jiǎng)的新聞?wù)裏?，《白日焰火》也及時(shí)上映，首日排片比例約17%，排在同檔期新片第一位。這樣的安排毫無爭議，各影院負(fù)責(zé)人一致認(rèn)為，其他影片沒有冠軍相。

　　如此一來，文藝片再慢熱也不打緊，沒有大片衝擊，可以積少成多。若是放在其他檔期，影院、觀眾可都沒有這份耐心。

　　此外，還有一個(gè)利好的消息。據(jù)説，今年，中影集團(tuán)將在全國近20家影城拿出一至兩個(gè)廳放映藝術(shù)電影或微電影，進(jìn)一步探討籌建藝術(shù)院線的可能性。一旦擁有了固定的播出平臺(tái)，文藝片的春天還遠(yuǎn)嗎？

　　跟誰爭？商業(yè)片

　　酒香也怕巷子深，宣傳要給力

　　有人認(rèn)為，藝術(shù)電影的導(dǎo)演不能既選擇個(gè)人表達(dá)又奢望商業(yè)回報(bào)。但現(xiàn)實(shí)就是這麼寒磣。王小帥自己抵押車房拍出《我11》，而且沒有一分錢的宣傳費(fèi)，只能在微博上吆喝一下；新人導(dǎo)演郝傑的《美姐》，製作費(fèi)加上宣傳費(fèi)也就120萬，票房更是只有區(qū)區(qū)52萬；曾在第60屆柏林電影節(jié)上斬獲最佳編劇銀熊獎(jiǎng)的《團(tuán)圓》，在國內(nèi)賣出32萬……

　　窮就窮吧，導(dǎo)演們還特別擰巴，不屑于展示影片的商業(yè)賣點(diǎn)。曾拍出《落葉歸根》、《無人駕駛》等影片的張楊，就是個(gè)典型。由他執(zhí)導(dǎo)的《飛越老人院》，明明請(qǐng)來陳坤、徐帆、斯琴高娃等大咖客串，卻只宣傳擔(dān)綱主演的許還山、吳天明等老藝術(shù)家。

　　面對(duì)殘酷的市場，低調(diào)顯然不是美德?！　?011年，《觀音山》打造了一種商業(yè)藝術(shù)片模式。主演范冰冰不僅帶領(lǐng)自己的宣傳團(tuán)隊(duì)為電影造勢，甚至用自己的産品代言，以資源置換的方式拉來500塊路牌廣告。影片MV，更是請(qǐng)來范曉萱、韓寒加盟，成立獨(dú)一無二的“范范寒”組合。

　　《桃姐》也是一部眾星捧月之作，除了有劉德華、葉德嫻壓陣，黃秋生、徐克、洪金寶、寧浩、秦海璐等眾多明星、導(dǎo)演一一露臉。這還不夠，曾擔(dān)任戛納國際電影節(jié)主競賽單元評(píng)委的施南生，幾乎動(dòng)用了所有的人脈，推介這部影片。

　　從卡司到宣傳，當(dāng)一部有品質(zhì)的文藝片，同時(shí)具備了商業(yè)大片的規(guī)格，競爭力自然提高。不信邪的，則往往撞得頭破血流。

　　《桃姐》、《轉(zhuǎn)山》、《鋼的琴》、《戀愛前規(guī)則》、《團(tuán)圓》、《姨媽的後現(xiàn)代生活》等影片，盡在華數(shù)互動(dòng)電視(點(diǎn)播路徑：電影——文藝)。